Design with eyes 設計眼: DesignObserver
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星期二, 7月 29, 2008

淺談 設計操作的原創與抄襲

原創還抄襲!?
朋友最新的一篇文,因為被天外飛來一筆的指控作品抄襲,所以做了回應。這種議題幾乎天天在發生,不過去指控原創性極高的Mina讓我感到意外及有趣。以下是個人對此議題的留言,有興趣請先參考原PO文


Mina別生氣,這位留言的人士太衝動了(我相信一定是位年輕有抱負的初生之犢),看到Mina把作品來龍去脈的仔細說明,想必一定已經吞了不少***了,(這位留言人士理該過來道歉)。

我想「概念的原創」這種議題在設計領域內人士的討論會比較成熟,若一般人來看並隨意評論將會容易移花接木、搬弄是非、牛頭不對馬嘴。

在設計創作中,因為概念與視覺化基本上是被分開拿出來操作的(就像Mina整篇在講的形與意),也因此一般人比較容易(甚至說理所當然)會注意形,也就是感官上比較直接的媒介、視覺化的結果,來與自身的文化產生共鳴或者想法,就像這位留言者只注意到Mina跟Hussein halayan作品的形,而沒有去仔細解讀作者們各自用心用力的背後故事。不過有趣的是,至少這留言是依個「注重原創」的動機,這種想法是應該被鼓勵的,只不過很需要加強爭論點的脈絡,因為突如其來的責難是會傷害到創作者的。


不過Mina說"台灣設計(甚或大中華設計)對於「概念」這東西還是不甚明白",我相信是不夠精準的,是針對整體設計?還是某領域的設計?學術的本質?還是產業界的設計?先有這個前提,才能建立對設計概念上的討論,我個人認為Mina在指的是台灣產業界的設計,(因為台灣人士在學術界、國際上對概念了解的大有人在),反而是因為台灣經濟發展背景,設計早期被看成「美工」,產業中較強調產值與操作,設計概念自然不被重視,在本土環境中也難以出頭。

個人看法。   

Chun 29July08'

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星期二, 5月 27, 2008

2008新一代設計展 - 在被夜市文化同化的展覽空間中我的參展經驗

今年會參加新一代設計展,是因為與台中的製造廠商投入研究兩年左右的新產品開發,以廠商的立場參展作行銷與發表。以廠商來說,能夠吸引更多的貿易商、通路商來接洽產品販售業務是第一要務,第二就是推廣設計並希冀與更多設計師接洽;而我代表設計師的立場,除了希望能夠替廠商找到更多的銷售平台,同時也希望能夠有更多在不同領域上的相互激盪與合作機會,然而整個展下來,商業上的結果算是非常正面的,設計上的激盪卻較為空洞,唯一與我有交流的就是西屹設計團隊創意總監王士俊先生,他不吝嗇的給予我許多產品行銷的意見之外,同時也分享他看到monster bag的感受,並提到「所有人對提東西的共同回憶」是我可以參考的意象,頓時受益良多。

另外整個展比較成功的算是我在空間上的視覺規劃,連在場的工讀生都主動告訴我空間是最吸引人來參觀的部份,這讓我非常欣慰,因為空間上在顏色、對比、比例、展示等細節,都經過我不斷的模擬與修正;另依方面,有更多關於空間展示規劃的體認,像這種有實體產品需要消費者來體驗的展覽,設計上「人的動線」與「空間容納人數的預期」就非常的重要,像這次學生佔參觀者大多數,不難發現學生的參觀習性是以小群體為單位,也就是說我一個3米寬6米長的空間,當一小群四五個學生一起進來時,基本上就佔掉了空間的2/5,展覽其中還需要產品解說、廠商洽談,其實動線就變得非常難規畫,這是我這次學得最重要的經驗。


說到整個新一代設計展,也看到了Mina跟其他人的文章分享,不難發現基本上只要是有參加過國外設計展的人,大多對台灣的設計展很感冒,因為如夜市般的宣傳、叫囂行為,居然會在標榜「設計與藝術」的展覽上當作理所當然,當然會讓人受不了,這讓我感到很好笑,除了老師的指導無方之外,我想主辦單位也是需要付大部分責任的,在我攤位旁邊台創自己的設計雙月刊攤位,就做了最優良的示範,當場不斷的以「三本一百塊」的吶喊吸引路人,我只能畫三條線在臉上。不過若真的回歸問題本身,到底為什麼學生會想要「遊行宣傳」、「大聲吶喊」?這應該要從學生展的規劃結構去思考,也就是參展的目的、參展學校本身的條件、幕後規劃人員的結構等,其實新一代設計展被標榜著「目前全亞洲最大的設計展」這類的宣傳,目的就是希望能夠吸引國際的目光,讓更優秀、資源更多的單位能夠了解台灣有新一代的設計學子在亞洲萌芽,進而提升台灣設計領域的價值,但說穿了,全亞洲最大的設計展不過就是台灣大部分設計學校擠在一起擺夜市攤位,而每個攤位為了吸引注意不斷的像小孩子要糖吃般窮嚷嚷叫囂,能像實踐這樣讓人主動想去參觀的學校能有幾間?許多整體規劃沒有前瞻性的學院只能著重在「吸引目光」這件事情上著力,而沒前瞻性又沒氣勢的學校就只好龜在自己攤位,這就是參展學校本身條件的差別,這部份絕對是被學校視野左右的。但我認為更重要的是只要是好的作品,總是會讓敏感的前輩看到的,這也才是最重要的,因此本身認為台灣設計學子的獨立思考能力才直得重視的問題,因為很明顯的可以看出各校學生作品的差異,從選題、設計處理、完成度、專業技術執行能力等,程度真的差很多,除了實踐能看到老師在設計選題與表現的大力影響,其他學校相較遜色許多。(參考ACCD以商業為主的畢業展與Colonge較為純粹的設計展)
colonge 2006
colonge 2006
ACCD2007
順帶一提,我每次到新一代設計展,我都會很主動給不錯的作品創作人意見,但朋友後來說「我跟他們談的時候,我很兇。」其實我一直覺得本人很誠懇呢!呵呵,因為我希望能夠用最短的時間溝通我最及時的想法,希望被我嚇到的同學不要太在意(其中一位是做棋藝得金獎的女同學,sorry)。


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星期五, 5月 23, 2008

Interesting article about Incense design 香的設計形式

Inko with the motif of plums, also from Shoyeido from PingMag.


from PingMag
這篇pingmag文章非常有意思的介紹了在日本的香的設計,其實亞洲香的文化跟宗教是共生的,在台灣若信佛道教的人們從小就接觸拜拜用的香,容器的形式上延襲著廟宇「鼎」的形式,若家中有供奉神明的神位,那依定對香的味道非常熟悉。



當然日本也就有瘋狂的產品設計,電子線香這種文化產品跑出來。


若談起一般家用的香味產品,在台灣似乎去夜市一趟就可以看出端倪,香精油應該是滿普遍的,而用芳香劑的應該也不在少數(家庭用品大賣場都有),偏歐美用蠟燭的也一定很多,我自己就被影響,現在都比較愛用蠟燭。其實這幾種香的使用過程算是各有不同,當然就牽涉到產品本身形的設計,甚至材質的選擇,像檀香、印度香等用燒的,可以直接看到煙在空氣中飄,對我來說都帶有強烈的宗教與風土民情在裡面,而歐洲人偏用玻璃杯或金屬蠋台裝蠟燭。



不過我想未來香味的選擇應該也會慢慢打破文化藩籬,蠟燭也可以有亞洲的味道,倒是形式上應該還是緊跟著家本身的文化。

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星期四, 5月 22, 2008

電子產品工程細節- 親愛的我把螺絲變不見了


frogBlog新的一篇小文章提到了對於gadget products的細微觀察,其實近年來產品在造形上的的確似乎應「觀眾」要求而將像螺絲這樣看起來粗糙的產品工程細節變不見了,從ipod身上可以清楚看到,
然而Adam Richardson提到的從"Fix it to junk it"我倒是持中立的意見,因為我相信有很多人該有一種經驗,就是你試圖的去打開產品了解內部的問題,結果卻越搞越糟,甚至產品裝不回去,也就是說,這樣的機制應該建立在產品內部也有被思考過「被一般消費者打開」的過程,其實我認為這是一個非常好的提問點,對於設計師或工程師而言,應該要注意到產品能主動或被動的反應產品週期維修問題是一個未來重要的問題,這其實是透過最近普遍對sustainablity的議題才被重視,但其實並不是新的問題。

我認為現在不但需要將產品在發生「危機(故障、意外、破壞)」的狀況做可能的設計,在細節的美感上操作的經驗上也要能夠吸引人,而不是單純的、消極的處理sustainablity的問題。

For designers or engineers, it is not a new topic to design the experience of any crises of a product. I believe it is better to consider both sexy designed details and solutions of product crises.

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星期四, 5月 08, 2008

盜版是自我的隱形殺手



Copy to rich your life or kill your own mind
盜版的效益大概是我們台灣人很能夠體會的一種賺錢模式,不論各大夜市、東區、西門町只要是能夠有販賣行為的,大多看得到盜版的東西在流通,但這著實跟我的思考邏輯產生很大的衝突,當你活在一個不需費心思思考所受訊息的來源的環境中,這中間真的只剩下"錢"的交流,這是多麼無趣的一個生活模式,也許這番話抹煞了許多為了存活下去而生存的小販,但我還是認為完全不經思考直接仿冒的商品流通行為,本質上就是抹煞人生存價值的動力,寧可追求金錢的短暫滿足卻放棄了自我心靈的完整。

其實任何的創造過程到結果都可說是非原創的,人透過收集到的概念再不斷衍生、共生、分裂、融合等等交織出下依個結果,跟完全的仿冒差別其實只是在你"自我的參與",這也是最重要的一部份,因為這部份會讓自己在思考上成長、產生與別人交流的機會、留下自我的痕跡。我不是一個追求名牌的消費者,可是我追求一種可以思考自我成長的生活型態,衣服不是只是衣服,我希望它傳達我的生活、我的心情、我的感受;包包不是炫耀,我拿來整理我的行為、追求一種能符合現代人複雜的行動的生活,這些都不一定要是個名牌,但我希望它是另外一個人用心思考的產物,就像看書一樣,我能真的品嘗字裡行間的真意只有透過作者細心推敲每個字句,並且文情並茂而不做作。然而盜版就像隱形殺手般,除掉了你對視覺訊息、使用經驗、資本社會價值等等的吸收能力,當你不假思索的購買了這些仿冒品,養肥了這些上游到下游的製造與通路商,越來越大的效益也只是會不斷的讓隱形殺手存在於社會中。

今天我看到這些仿冒著名牌的商品坐落在各家店面的櫥窗上,我的心也為這些無法回頭的人們嘆了一聲息,也對這些四不像的物品感到遺憾。

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星期三, 2月 13, 2008

1000 ways to open a beer!!!

Pretty interesting topic - "Any possible way to open a beer bottle."
It is not hard to find out that people could use any objects with sharp edge to open the bottle.

The typical solution...


The creative solutions - I do believe this is an opportunity to design a opener made by "soft" material. And it will give the user more comfortable touch to use.


Not only "one" edge but two.


This is a creative and stupid one.


Anyway, it is fun to see all kinds of ways to open the bottle. However, the more attracting thing is the beer itself, right?

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星期六, 1月 05, 2008

SF Inspirational Tour - Part I

Hippies' Paradise
I was lucky to visit San Francisco with one of my best friend Vincent Chen. We spent four days to see the city and enjoy the New Year celebration. Few things I want to share in this Blog are architectures, public environmental designs, and street arts.

Street View in general

First, the buildings in SF are quite like New York or Cities in Europe. You will see
lots of "Loft-style" apartments. Most of the architectures are old and few modernism buildings you can find. De Young Museum is a good one among them. This fine art museum's controversial background makes the design more interesting. The architects, Herzog and de Meuron ,who was awarded the 2001 Pritzker Prize.



The building was covered by coppers which is expected to oxidize and fit to the environment. It means we will see the texture and color changing in next years.

This is another interesting building in downtown SF which is the Gas and Electric Company.
Its appearance catches my eyes. Like a sensitive skin which reminds us a land-art artist -Christo and Jeanne-Claude's work.



Christo and Jeanne-Claude , land art artists. They used lots of fabric to create beautiful scenes. "Make the world more beautiful" is their only motivation.

(copy right from http://www.tme.org/Past%20Exhibitions.htm)
Isn't it interesting?

To be continued...

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星期五, 10月 05, 2007

"開眼 見錢" 2007主題紀錄片影展

一系列的記錄片活動, 反映華人世界的重要議題,其中"財富之道"紀錄大陸經濟現況還有"天才網路夢"關於科技創業的過程以及"傘"要反應大陸快速膨脹的資本主義背後對社會現實的影響,這三片吸引著我的目光,希望能夠透過紀錄片的真實探究自己的觀點.

地點在台北敦南誠品喔!
clipped from www.cnex.org.tw


"傘 Umbrella" 杜海濱作品

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星期四, 9月 27, 2007

DesignObserver Diary_001


Location: 往台北汎航客運車上
Time: 09/11/2007 17:55
Behavior: 上車後許多人傾向拿起手機打電話,或者傳簡訊等等.
Recording Device: Camera

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星期三, 5月 16, 2007

Kids "Create your future" website

Take a look at our earth JFS released a new website - Kids "Create your future." The purpose is to explore the possibilities of eco-friendly human living on the education of kids. JFS (Japan for sustainability) is an organization which aims to develop sustainable ideas in the world but bases on Japan. They publish e-paper once a while which you can subscribe it free. In fact, it is a little bit difficult for me to understand the information , cause of language boundary and the gap in the professional level. However, I still keep an eye on it and try to be a part of making our environment sustainable.

Now, we are lucky to have this website "Kids Create your future"
It provides information for kids in English and of course it is easy to understand. Actually, all the information is good for all kinds of age.

Take a good look at our earth!

永續性設計在台灣似乎沒有普遍的共識,設計學子或設計師這方面的嘗試與貢獻鮮少有被看到,不過這不代表我們處在台灣就不需要重視這個議題,反而是要更嚴肅看待,而且設計師的角色是人類工業與自然之間的仲介商,直接影響環境的能力可能高於其他很多專業,更何況在全球視野上已經有很多很好的例子正在身邊發生,比如JFS就是日本的組織,專門提倡永續性的資訊,對於這個領域有興趣的設計同仁可以免費註冊他們的電子報,同時極力推薦瀏覽他們的網站 - Kids "Create your future."

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星期四, 3月 15, 2007

[Consumer Trend]群眾的影響力 Crowd Clout


Crowd Clout 趨勢概念出自trendwatching.com,透過網路全球化,越來越多的潛在消費概念被實現,人們不在像是以前通訊門檻高的時代,無法將自己潛在的消費意圖傳達給多一些人知道,現在的人已經更懂得貨比三家不吃虧,甚至能夠透過網路將購買心得、店家服務優劣、產品好壞分享出來,簡單來說傳統通路商家地點的優勢已經不在(售價基準、產品內容、服務),因為消費者希望買的便宜、買的對,這是每個人購買的潛在意圖。

然而若商家因此而感嘆世態炎涼,那只能說這樣經營太八股了,商家該以服務消費者為利基,對於趨勢的變化得更敏銳,資本主義的市場經濟靠的是每個人對市場的期望,整體經濟的運作才能流暢,顯然在國際上已經有很多抓住消費趨勢的聰明人,找出一套打動消費者內心的服務,也就是Business Idea,Let'sbuyit.com,像是『團購』的概念,主動集結消費的力量,要想像未有網路前要達到這樣的條件談何容易,這背後一套的經濟學概念稱作 Intention Economy,也就是將消費者潛在的意圖找出,並透過某種經濟運作模式去將人的意願敲醒,cruisecompete.com

經濟的運作模式,對於設計師而言是非常重要的,尤其是從事前端產品開發的老闆、策劃人員等,不但影響到新產品的競爭力,也是設計開發流程的關鍵趨勢因素,從美國的設計早已經將矛頭對準設計服務可以看出;且影響到設計教育的方針,記得教導research課程的Ron Pierce提出現今管理人才早已開始吸收設計的知識,然而設計學子卻對商業管理領域興趣缺缺,這將是大企業人才淘汰的一大關鍵,共勉之。

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星期四, 3月 08, 2007

在日本北海道遇見嚴謹的智慧

Travel對我來說 , 在心理上是一種主動的解脫 ; 在生理上是一種被動的放鬆 , 但都逃不離一種跳脫習慣的行為認知 , 白話點說 , 就是暫時放棄自己的生活 , 去體驗新的人事物 , 就是這點讓我愛旅行 , 當然旅行有很多種 , 被客觀條件所限制著 ,『錢 』、『伴』 與 『形式』 , 自然是幾個必要的影響因子 , 而這次我是陪伴母親 , 用一個較被動的態度去跟團 , 然而當然還是不會放過機會去探索日本人在北海道的一切智慧 。

Occupational Disease(職業病)有心理跟生理上的,有點悽慘的是,學工業設計常常在兩方面都會有重大的創傷,聽過有人熬夜用線鋸機把手指...下來,好痛!不過,影響我最大的還是心理上的吧,對於物如何被產生、被呈現、被使用,都感覺到亢奮的好奇,而只要體會其中背後的奧妙,就可以讓我開心個半天。有趣的是,日本人的用心常常可以讓我這樣的將心打開。就讓我先從這十字路口的點滴道來。



  • 嚴謹保守的日本人當然會乖乖的等紅綠燈,更重要的其實是司機有禮貌禮讓的態度。


  • 北海道當地的可愛的司機,很認真的帶我們上山下海,而且車速絕對保持平穩,『Dolainvar Son! A Li A Do!』
  • 這是十字路口,若你夠敏感會對頭上那個多出來的黃色小喇叭(礙於天氣陰暗照片拍不出來)該會感到好奇,於似乎我就很好奇的等著紅綠燈,等等阿等阿等...,綠燈亮了!隨即送到我耳邊的是『有點急促但頗悅耳的鳥叫聲』,在催你過馬路呢,在下著小雨的都市街頭一點點巧思都讓我覺得好貼心。
  • 除了這樣的比較特殊的設計,一般的街頭十字路口其實在行人號誌燈下都有喇叭在提醒行人行動。
日本生活環境最大的推手還是靠著政府的用心,從戰敗後的反省到現在的確在國際上有著領導般的表現,尤其在科技以及醫療的普及化,從日本人平均不需要就醫的年齡高達七十六歲可以探出端倪,或是推廣魚肝油的政策使得國民戴眼鏡的機率較低 等等 (根據行政院衛生署委託台灣大學醫學院八十四年調查顯示:台灣學童近視盛行率國小一 年級為12%,六年級為55%,國中三年級為76%,高中三年級為85%;而民國七十五年的調查顯示:小學一年級為3%,小學六年級為28%,國中三年級 為62%,高中三年級為76%。可以看出十年來學生近視率不斷攀升。反觀國外,日本高中三年生的視力不良比率為57%)我只能說上行下效靠得是政府的決心與人民對自己的期許,希望身為設計人一份子我在專業上能好好出一份力囉。

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